Metáforas visuales

Open publication - Free publishing - More casco

ARTE AL NATURAL

La excursión a la Alambra fue con el propósito de trabajar con las hojas de los arboles, ya que es otoño y hay millones de hojas por el suelo. Hicimos distintas formas y figuras con las hojas por grupos y comprobamos como no hace falta pintar o esculpir algo para crear una obra de arte. Todo el mundo que pasaba fotografiaba nuestras obras. Mi grupo hicimos con las hojas amarillas una flecha rodeada de hojas verdes, y luego nos llevamos hojas a clase y hicimos un circulo de varios colores.

PROYECTO LOM

Open publication - Free publishing - More novedad

EL ilusionario Chema Madoz

En clase hemos conocido a José María Rodríguez Madoz (Chema Madoz) ,un fotógrafo muy original en sus trabajos.
Chema Madoz ha centrado su trabajo en la fotografía de objetos a los que modifica alguna cualidad convirtiendo las obras en auténticos poemas visuales. Madoz se considera un escultor de objetos que trabaja desde el punto de vista de un fotógrafo y utiliza la fotografía como registro de la memoria.

Quizá el atractivo de la obra de Madoz sea a la vez su mayor dificultad: conseguir imágenes tan poderosas a partir de objetos cotidianos que, sometidos a diversas transformaciones, producen un efecto sorprendente.

A MANCHARNOS

Hoy nos a tocado a nosotros poner en práctica lo que nos mostró el profesor con la arcilla y la escayola.
Es la actividad que más me ha gustado hasta ahora y te lo pasas bien viendo los resultados.
Aquí veis mis manos, ha salido mejor de lo que esperaba.

"YO ME LABO LAS MANOS"

Toca trabajar con arcilla y escayola.

Un modelo, en este caso las manos de una compañera, y comenzamos a ello.

Recubrimos las manos con arcilla, apretando y haciendo hincapié en los huecos para que salgan bien todos los detalles.

Luego sacamos el modelo de la arcilla y todo el espacio se rellena de escayola, y después de unos 20 minutos tenemos el molde de nuestras manos o la figura que queramos trabajar.

Aquí muestro algunos de los pasos.

REPRESENTA INTERPRETA Y PRESENTA

El proyecto RIP ( Representación Interpretación Presentación) ha sido un trabajo nuevo, divertido y nos enseña a que nosotros observando las fotografías o pinturas de grandes artistas, transformemos sus obras según  nuestro punto de vista y de alguna manera como dice su nombre interpretemos esas obras y las representemos a nuestra manera.

Mi proyecto lo tomé de la autora Mona Hatoum y su obra " Por encima de mi cadáver".
Lo interpreto de una manera que para nada tiene que ver con el significado que quiere dar la autora con su fotografía.
Ella nos quiere mostrar la fuerza de las mujeres y romper con las normas  tradicionales de las casas de la época, en la que la mujer en casa y el hombre trabajando, pero yo en una simple fotografía veo una historia en la que el pequeño muñeco me recuerda a la película " Los viajes de Gulliverg" y veo como los habitantes de la ciudad quieren acabar con el gigante.
Cada uno interpretamos las cosas según nuestra imaginación y esta es mi interpretación de esta fotografía  mi proyecto RIP.

BELLAS ARTES

El jueves, 8 de noviembre de 2012, visitamos por primera vez toda la clase el museo en el Palacio del Conde de Gabia, donde se encontraban las obras artísticas de los alumnos de bellas artes.
La visita fue muy provechosa ya que vimos mucha variedad de obras como esculturas, cuadros, vídeos.. y aprendimos los significados que cada autor quería dar a su obra, aunque muchas de ellas dejaban abierta la creatividad de cada uno.
También fue interesante el poder mantener un contacto con las obras ya que normalmente vas a un museo y no puedes tocar nada, pero aquí pudimos tocar varias de ellas.

Una de las obras que más me llamo la atención fue una llamada Contacto, de Paula Molina Mañas.

La obra consiste en la unión mediante hilos de dos cuerpos femeninos sin cabeza.

Cuando vimos todas las obras, el profesor nos propuso hacer un performance, que es una muestra escénica improvisada, sobre la obra que más nos hubiera gustado.

ACETATO,RETRATO

Siguiendo la misma dinámica que en el trabajo anterior, utilizamos de nuevo el papel de acetato con las cuadrículas para ayudarnos a dibujar el retrato de un compañero.
Pero además las parejas tendrían que ser mixtas, es decir, niño con niña. Y creo que esto sirve para fijarnos en las facciones del sexo opuesto que son muy diferentes a las de nuestro mismo sexo,por lo que se complicó un poco la cosa.
Con más practica seguramente iría mejorando,pero éste es mi primer retrato.

Una ayudita

Dibujar un paisaje puede ser más fácil de lo que pensamos. Gracias al papel de acetato y una cuadricula podemos ver los detalles y las proporciones más fácilmente,y gracias a los cuadrados podemos guiarnos mejor.
En clase hicimos la prueba y comprobé que con la ayuda de la cuadrícula y mirando a través del papel de acetato los resultados fueron mejores de lo que esperábamos. Es una buena manera de empezar a aprender a dibujar ya que vamos tomando unos primeros pasos para luego poder hacerlo a simple vista.

PINTANDO NATURALEZA

Una nueva palabra que nunca había oído aparece en la clase de plástica,HERBARIUM. Para trabajarlo buscamos cada uno una hoja y pintarla lo mas parecido posible.

Al principio parecía fácil pero luego se observa que hay muchísimos más detalles de los que a simple vista parecía.

Aquí os dejo mi aportación a HERBARIUM

Pasamos a la acción

PAPEL y LÁPIZ.  No hace falta nada más para comenzar a expresar y imaginar, y una buena música de fondo para relajarte.

Dibujar sin ver. Así comenzamos, como en nuestra imaginación veiamos el cuerpo desnudo de el sexo contrario y para complicarlo más, con los ojos cerrados.

También dibujar con sombreados, rayas o copiar tu mano son otras maneras de ver la gran cantidad de posibles formas de dibujar que puede haber.

Pero lo que más llamo la atención fue pasar el famoso juego de "El teléfono escacharrado" a papel, es decir, por filas, el primero dibujaba una historia dicha por el profesor y el segundo tenia que copiar lo que veía y así sucesivamente, pero con la complicación de que tenias que copiar a través de un espejo, por lo que además se invertían las imagenes. 

 La clase fue divertida y nos reimos mucho con los resultados.   

 

Descubriendo y sorprendiendo

Continuamos innovando,con las nuevas tecnologías y en la era de Internet , el arte no se iba a quedar atrás. La creación de un blogg personalizado para cada uno es una manera sencilla, aunque al principio parecía más complicado, de estar en contacto con el resto del mundo y expresar nuestras obras y trabajos.

Aparte del blogg, el profesor nos ha mostrado gran variedad de las formas de hacer arte que hay en el mundo y diferenciar lo que verdaderamente es algo artístico y lo que no.

Muchas personas se limitan a copiar al resto y sin embargo lo mas importante para un artista es la creatividad y la innovación. Además no podemos confundir arte con artesanía, yaque son conceptos muy distintos.

Lo que más me ha sorprendido es hasta donde puede llegar el arte, como por ejemplo la ocurriencia de Piero Manzoni y su famosa obra Artist´s Shit.

Esculturas diferentes

En la asignatura -Enseñanza y aprendizaje de las Artes Visuales y Plásticas- durante la primera semana hemos tenido un primer contacto con el profesor y otros compañeros, empezando por lo principal,una presentación de cada uno, y también un contacto físico, trabajando con papel de aluminio que más adelante hablaré.
Vimos maneras de definir el Arte, pero ya que no hay una definición concreta  lo hicimos a través de esta pregunta ¿qué no es el Arte?. Es algo distinto ya que estamos acostumbrados a conocer algo por lo que és y no por lo que no és.
En la siguiente clase trabajamos el primer contacto físico trabajando con papel de aluminio. Fue una experiencia nueva para todos y vimos como con algo tan simple como el papel de aluminio podíamos hacer arte ,modelando a compañeros y creando esculturas de ellos. La experiencia fue divertida y tubo un gran resultado.